मेहंदी हसन ( 18 जुलाई 1927- 13 जून 2012)

बादशाह-ए-ग़ज़ल मेहंदी हसन को जन संस्कृति मंच की श्रद्धांजलि-

18 जुलाई 1927 को  राजस्थान  के  झुंझनू  जिले  के  लूणा  गाँव  में  मेहंदी  हसन  पैदा  हुए।  मेहंदी साहब  का  बचपन  तंगहाली  में  गुजरा  पर  संगीत  के  मामले  में  वह  शुरू  से  ही  धनी  रहे। उनके  परिवार  की पन्द्रह  पीढियाँ  संगीत  से  जुडी़  थीं।  संगीत  की  शुरुआती  तालीम  उन्होंने  अपने  पिता  उस्ताद  अजीमखान  और  चाचा  उस्ताद  इस्माइल  खान  से  ली।  दोनों  बढ़िया  ध्रुपदिये  थे। बँटवारे  की  टीस  उन्हें  हमेशा ही  सालती  रही। अपनी  जमीन  से  विस्थापित  मेहंदी  साहब  का  परिवार  पाकिस्तान  चला  गया। पाकिस्तान  जाने  के  बाद  जिन्‍दगी  चलाने   के  लिये  उन्हें  काफी  मेहनत  मशक्कत  करनी  पड़ी। पर जिन्‍दगी चलती रही।

1957 से 1999  तक  गज़ल  के  इस  महान  फनकार  ने  ग़ज़ल-गायकी  के  प्रतिमान  स्थापित  किये और हमारे  उप-महाद्वीप  में  विकसित  इस  महान  साहित्यिक  विधा  को  लोकप्रियता  के  चरम  तक पहुँचाया।  उन्होंने   सार्वजनिक  स्तर  पे   पिछले  12 वर्षों  से  गाना  छोड़  दिया  था।  उनका  आख़िरी  अलबम  2010 में  ‘सरहदें’  नाम  से  आया  था ।  यह  लता  मंगेशकर  के  साथ  उनका  युगल  अलबम  था।  84 बरस  की  उमर  में  13 जून 2012  को  उनका निधन हो गया।  इस  महान  कलाकार  को  जसम  की श्रद्धांजलि !

मरुभूमि में बहुधा बहुत  चटख रंग के फूल  खिलते हैं।  मेहंदी साहब की गायकी भी  ऐसी  ही  थी।  जब वह  बात  करते थे  तो  एक  शाइस्ता  राजस्थानी  आदमी  का  बोल –चाल  का  लहज़ा  दिखता  था।  पाकिस्तान में  बसने  के  छह  दशक  बाद  भी  पंजाबी  के  वर्चस्व  ने   उनके  व्यक्तित्व  के  किसी  भी  हिस्से  को  प्रभावित नहीं  किया  था।  न  तलफ्फुज  को,  न  लहजे  को  और  न  वेश-भूषा  को  ही। रहते  भी  वह  कराची  में  थे,  जहाँ आम-तौर  पर  मुहाजिर  रहते  आये  हैं।  ध्रुपदिये  पुरखों  के  साथ-साथ  मरुभूमि  के  विराट  विस्तार  में फैलता   ‘पधारो  म्हारे  देस’ में  मांड   का  दुर्निवार  स्वर  उन्हें  बार-बार  अपनी  जन्मभूमि  की  और  खींचता था।  क्लासकीय  के  साथ-साथ  लोक  की  राग-रागिनियाँ  भी  उनकी  गायकी  के  अहसास  में  शामिल  रहीं।

मेहंदी  हसन  ने  जिस  दौर  में  गाना  शुरू  किया,  वह 1950 का  दशक  उस्ताद  बरकत  अली,  बेगम अख्तर  और  मुख्तार  बेगम  जैसों  का  था।  गज़ल  गायकी  के  इन  धुरंधरों  के  सामने  अपनी  जगह  बना पाना  काफी  मुश्किल  था।  पर  मेहंदी  साहब  के  पास  कुछ  और  था, ध्रुपद  की  तालीम  और  ग़ज़लों  का बेशकीमती  खजाना।  यह  थोड़ा  मुश्किल  जोड़  था।  ध्रुपद  की  बंदिशों  से  एकदम  अलग  गज़लें  ख्याल  की बंदिशों  के  रूप  में  इस्तेमाल  होती  रही  हैं।  मेहंदी  साहब  ने  अपनी  ध्रुपद  विरासत  के  आधार  पर  गज़ल गायकी  की  नयी  आवाज़  विकसित  की।  बेगम  साहिबा  गज़ल  की  उस  परम्परा  से  आती  थीं,  जो  मुग़ल दरबार  और  दीगर  रियासती  दरबारों   से  निकली-बढ़ी  थी।  वह  गज़ल  की  ख्याल  गायकी  के  शीर्ष  का प्रतिनिधित्व  करती  थीं।  मेहंदी  साहब  कहा  करते  थे  कि  जिस  गज़ल  को  बेगम  साहिबा  ने  छू  लिया,  उसे गाने  का  कोई  मतलब  नहीं।   उनके  प्रिय  शायर  मीर  थे।  मीर  की  शायरी  जैसी  ही  क्लासिकीयता  उनके गायन  में  भी  आपको  मिलेगी।  मीर  की  ही  तरह  मेहंदी  हसन  ने  लोकप्रिय  और  शास्त्रीय  के  बीच  की दीवार  गिरा  दी।  वह  खासपसंद  भी  हैं  और  आमपसंद  भी।  फिल्मों  के  लिये  उनकी  गायी  गयी  ढेरों  गज़लें इसका  सबूत  हैं।

जब शायरी और गायकी की दो विधाएं मिलती हैं, तो एक अद्भुत कीमियागरी होती है। लिखी गयी ग़ज़लों को पढ़ना हमेशा ही उनके अर्थ को महदूद कर देता है। रिवायती ऐतबार से ग़ज़ल  ‘कही’ जाती है,  उसका सम्बन्ध   ‘वाचिक’ से रहा,  भले ही मुद्रण के साथ वो छपे अक्षरों में भी अपने जलवे बिखेरती रहीं। मेहंदी हसन ने मौसीकी के ज़रिये सुननेवालों को अहसास कराया कि उसके कहे जाने में क्या जादू रहा होगा और है। वह शर्तिया ग़ज़ल का काव्यशास्त्र जानते थे, उसकी तालीम उनकी भले ही औपचारिक न रही हो। अकेले वह ही थे जो गाते वक्त ये विवेक रख सकते थे कि अगर किसी ग़ज़ल के भाव संश्‍लि‍ष्‍ट हैं , तो उसका मुख्य भाव क्या है और कौन से भाव अंडरटोन में हैं। जब मीर की ग़ज़ल ‘आके सज्जादा-नशीं कैस हुआ मेरे बाद’ हम मेहंदी साहेब से सुनते हैं, तभी ये समझ में ज़्यादा आता है कि इश्क के विषाद से भी ज़्यादा इस ग़ज़ल में इश्क के मैदान में ‘मीर’ होने का भाव अव्वल है। ‘खुदी’ को बुलंद करना अहम है। मेहंदी साहब की अदायगी में ‘इश्क के मैदान में बादशाहत’ की मीर की दावेदारी सम्पूर्ण अभिव्यक्ति पाती है।

ग़ज़लों को सुनना श्रोता को गायन के सहारे अर्थ की और गहरी और विस्तृत दुनिया तक ले जाता है। सलीम कौसर की एक गज़ल ‘मैं ख्याल हूँ किसी और का मुझे सोचता कोई और है/ सरे आइना मेरा अक्स है पसे आइना कोई और है’ को मेहंदी हसन ने भैरवी ठाठ में गाया है। जब मेहंदी साहब इसे अदा करते हैं तो बेहद सीधी-सादी दिखने वाली गज़ल इंसान के ऐतिहासिक संघर्षों का बयान बन जाती है। मानवीय संघर्षों के बावजूद हकीकतें ‘मेरा जुर्म तो कोई और था, ये मेरी सज़ा कोई और है’ की हैं। मेहंदी साहब ने इस गज़ल को अदा करने के लिये उदास भाव वाला भैरवी ठाठ चुना जो कि पूरी गज़ल की अदायगी में साफ़ है। पर एक बड़े गायक की तरह वे इस भैरवी ठाठ की उदासी को अकेला नहीं छोडते। मक्ते के शेर ‘जो मेरी रियाजाते नीम शब् को सलीम सुबहो न मिल सके’ में आयी सुबह को वे सुबह के राग में गाते हैं। शास्त्रीय संगीत के ठेठ बंधों-उपबंधों के लिहाज से यह भले ही ठीक न हो, पर सुनने वाला इस उदास गज़ल के भीतर एक सुबह का तसव्वुर कर लेता है। परवीन शाकिर की गज़ल ‘कू ब कू फ़ैल गयी बात शनासाई की’  (दरबारी) भी इसी तरह की एक गज़ल है जिसे मेहंदी साहब ने अद्भुत स्वर और अर्थ दिये। ‘रंजिश ही सही दिल ही दुखाने के लिये आ’  (कल्याण) जैसी गज़ल की अपनी अदायगी से उन्होंने उसके रूमानी और राजनीतिक दोनों अर्थों को बखूबी खोल दिया। किस ग़ज़ल की अदायगी में किस राग का आधार लेना है, इसे मेहंदी साहब ग़ज़ल के मानी के तर्क से चुनते थे। वह बता सकते थे कि ‘प्यार भरे दो शर्मीले नैन’ को राग काफी में या  ‘ज़िंदगी में तो सभी प्यार किया करते हैं’ को भीमपलासी में या, ‘कोंपलें फिर फूट आईं’ को मेघ में, ‘एक बस तू ही नहीं’ को मियाँ की मल्हार में या ‘शोला था जल बुझा हूँ’ को किरवानी में गाना उन्हें क्यों ठीक लगा। कभी-कभी इंटरव्यू में वे बताते भी थे।

उन्होंने हज़ारों सालों से प्रचलित राग-रागिनियों मालकौस, दरबारी, यमन, भैरवी,  मल्हार आदि का निचोड़ लेकर ग़ज़ल के शब्दों की ढेरों अर्थ-छवियों की अदायगी जिस तौर पर की,  वैसा पहले कभी न हो पाया था। ये हुनर उन्हें इस कदर सिद्ध था की कई दफा बगैर कम्पोजीशन पहले से बनाए वह सिर्फ राग सोच लेते थे और गाते हुए तर्ज़ आपसे आप बनती जाती थी।

उन्होंने माजी के महान शायरों मीर, ग़ालिब से लेकर अपने समकालीनों फैज़, फ़राज़, शहजाद और परवीन शाकिर तक को गाया, लेकिन मिजाज़ और तबीयत के लिहाज से उनका जैसा रिश्ता मीर से बना वैसा शायद ही किसी और से। लोगों का ख्याल है की ग़ालिब में वह वैसा नहीं रम पाये, लेकिन इसका क्या कीजिएगा की ग़ालिब की एक ग़ज़ल ‘अर्जे-नियाज़ इश्क के काबिल नहीं रहा, जिस दिल पे नाज़ था, वो दिल नहीं रहा’ बहुतों ने गायी, लेकिन उस ग़ज़ल के भाव के साथ न्याय सिर्फ मेहंदी कर पाये।

फैज़ साहब ने जब ग़ज़ल कहने की एक अलग राह निकाली तो मेहंदी साहेब की गायकी ने ही उसकी विशेषता को सबसे पहले पकड़ा। यह अकारण नहीं कि जिस ग़ज़ल से सबसे पहले मेहंदी साहेब को मकबूलियत हासिल हुयी वह ‘गुलों में रंग भरे बाद-ए-नौ बहार चले’ थी। फ़राज़ की अलग तेवर की रूमानी गज़लों की ख्याति के पीछे मेहंदी साहेब की अदायगी की भी करामात ज़रूर थी।

मेहंदी साहब का आख़िरी वक्त तंगहाली में गुजरा। उनका बेहतरीन इलाज नहीं हुआ। भारत-पाकिस्तान और बांग्लादेश, तीनों मुल्कों की सरकारों को इस पर शर्म आनी चाहिये। उनका भारत में इलाज के लिये आना जैसा मुद्दा बनाया गया, वह अफसोसनाक था। नेता-उद्योगपति और धनियों-मानियों के लिये यह सीमा कभी रोक नहीं बनी पर कलाकार के लिये वीजा-पासपोर्ट के अनंत झंझट थे। तीनों मुल्कों को अपनी आवाज़ के धागे से गूँथता यह फनकार आज हमारे बीच नहीं है पर उसकी आवाज अभी भी इन मुल्कों के आम-अवाम के दिलो-दिमाग में गूँज रही है।

मेहंदी साहेब को सुनने वालों की ज़िंदगी में वह शामिल थे। वे सुनने वाले तमाम लोग राग-रागिनियों की बारीकियाँ भले न जानते हों, लेकिन हर सुनने वाले के पास मेहंदी साहेब के सुरों के संस्मरण हैं। मेहंदी साहेब की गायकी उनके दुखों, उनकी खुशी, उनके संघर्षों में साथ निभाती है, सिर्फ मनोरंजन नहीं करती, ज़िंदगी की तमीज विकसित करने में सहयोग करती है। कोई भी कला इससे ज़्यादा और क्या कर सकती है?

पाकिस्तान के निजाम ने भले ही उन्हें कितने ही तमगों से नवाज़ा हो, उन्होंने व्यवस्था-विरोधी शायरों को गाना कभी बन्‍द नहीं किया। सामंती-फ़ौजी-धार्मिक- पूँजीवादी हुकूमतें जिन जज्बातों को प्रतिबंधित करना अपना फ़र्ज़ समझती हैं, मेहंदी उन्हीं जज्बातों के अनोखे अदाकार थे। उनकी सुरीली ज़िंदगी इस बात की गवाह है की नागरिकता (जो की किसी राष्ट्र की होती है) सभ्यता की स्थानापन्न नहीं होती।

(प्रणय कृष्ण, महासचिव, जन संस्कृति मंच की और से जारी )